Biografia

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Giuseppe Andaloro - Pianoforte - Premio Busoni 2005 - nato a Palermo il 21 gennaio 1982

"Le sue straordinarie qualità, la sua intelligenza e il suo gusto musicale gli consentono delle scelte interpretative molto personali e affascinanti. Meritatissimo il suo primo premio al Busoni di Bolzano" - Maria Tipo, presidente della giuria.
"Andaloro, un mito al piano" - Il Giornale, 10.10.2010 Firenze

Dotato di raro talento, ha iniziato sin dall'infanzia lo studio della musica e del pianoforte e ad esibirsi pubblicamente in concerto all'età di 8 anni. Allievo prediletto del compianto Maestro Sergio Fiorentino, giovanissimo ha completato gli studi pianistici al Conservatorio Verdi di Milano con lode e menzione d'onore sotto la guida del Maestro Vincenzo Balzani. Si è perfezionato in Musica da Camera presso lo stesso Conservatorio Verdi e il Mozarteum di Salisburgo.

Medaglia d'Oro al Concorso Internazionale Pianistico "Ferruccio Busoni" di Bolzano, al "London World Piano Competition", al "
Concurso Internacional de Musica da Cidade do Porto" in Portogallo, al "Sendai International Piano Competition" in Giappone, al "Hong Kong International Piano Competition", al "Concours International de Musique de Rabat - Grand Prix de Piano", al Concorso Pianistico Internazionale "Alfredo Casella" di Napoli, al Concorso Pianistico "Premio Venezia" - "Premio Casella", al Conconso Internazionale Pianistico "Francesco Durante" di Frattamaggiore - "Premio Sergio Fiorentino".

Giuseppe Andaloro viene invitato come solista dalle istituzioni musicali internazionali tra le più rinomate e famose a esibirsi con l'orchestra presso le sale da concerto più prestigiose come la Grobes Saal del Mozarteum di Salisburgo, Teatro La Scala di Milano, Sala Santa Cecilia del Parco della Musica e Palazzo del Quirinale di Roma, Royal Festival Hall, Queen Elisabeth e Charterhouse di Londra, Gasteig di Monaco, Teatro San Carlo di Napoli, Salle Gaveau, Salle Cortot e Palais Des Arts di Parigi, Konzerthaus di Berlino, Sumida Triphony Hall, Pablo Casals e Metropolitan Art Museum di Tokyo, Concerts Hall di Hong Kong, Bucarest George Enescu Auditorium, Praga Rudolphinium Dvorak Hall, Beirut Emile Bustani Auditorium, Pechino Bravoce Classic, Sapporo Kitara Concert Hall, Teatro Massimo e Politeama Garibaldi di Palermo, Toronto Walter Hall, Teatro Grande di Brescia, Sheldonian Theatre di Oxford, Esplanade Auditorium di Singapore, Teatro Petruzzelli di Bari, Sala Maffeiana di Verona, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Caio Melisso di Spoleto, Pretoria Old Mutual Hall, Montevideo Sodre Auditorium, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro La Pergola di Firenze, Dortmund Harenberg City Center, Auditorium e Sala Verdi di Milano, Teatro Massimo Bellini di Catania, Fazioli Concerts Hall di Sacile, Teatro Luigi Bon di Udine, Klavier House di New York, Anfiteatro Simon Bolivar di Mexico City, Auditorio del Sodre di Montevideo, Teatro Petruzzelli di Bari, Walter Hall di Toronto, Teatro Donizetti di Bergamo, Elmau Scloss, Teatro Vespasiano di Rieti,  Osaka Phoenix Hall, Porto Auditorio do Rivoli, Berna Paul-Klee Zentrum, Teatro Olimpico di Vicenza, Atene Bizantyne Museum, Toronto Walter Hall, Buenos Aires Fernandez Museum, New York Klavier House, Belgrado Kolarac Hall, Cracovia Philharmonic Hall, Sendai Grand Hall, Fort Worth Bass Performance Hall, Tel Aviv Recanati Auditorium, Oriente Theatre di Santiago del Cile, Sinagoda di Novi Sad, Rabat Mohamed Theatre, Tucuman Teatro San Martin, Cainta City Auditorium, Mumbay Experimental Theatre.


Il suo repertorio è assai vasto spaziando dalla musica rinascimentale fino alla moderna e contemporanea, la quale comprende anche due sue trascrizioni, entrambe per due violoncelli e due pianoforti de "La Sagra della Primavera" di Igor Stravinskij e de "La Valse" di Maurice Ravel, già debuttate in prima mondiale al Teatro Politeama Garibaldi di Palermo nel 2011, oltre che allo Chopin Festival di Hong Kong, nella Sala dei Concerti dell'Università La Sapienza di Roma, all'Auditorium del Parco a L'Aquila, nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano, nella Sala dei Concerti del Conservatorio di Torino e al Teatro Luigi Bon di Udine. 

Vanta prestigiose collaborazioni artistiche:
- con numerose primarie orchestre internazionali incluse London Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra di Tokyo, Singapore Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Philharmonische Camerata Berlin, London Mozart Players, Orchestra Sinfonica dell'Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestra Sinfonica del Teatro San Carlo di Napoli, Wuhan Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfonica del Teatro Massimo di Palermo, Orchestra Sinfonica Haydn di Bolzano e Trento, London Chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra di Roma e del Lazio, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra Ico della Magna Grecia, Orchestra Sinfonica del Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra del Festival di Brescia e Bergamo, Orchestra del Teatro Verdi di Terni, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra Sinfonica del Teatro Lirico di Cagliari, Czech Philharmonic Orchestra, London Metropolitan Orchestra, Moldava Symphony Orchestra, Orquestra Sinfonica Nacional do Porto, Manila Symphony Orchestra, Kracow Philhatrmonic Orchestra, Orchestra Virtuosi Italiani, Nuona Orchestra da Camera Fiorentina, Nuova Orchestra Scarlatti di Napoli, Miskolc Philharmonic Orchestra;
- con famosi direttori del calibro di Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda, Andrew Parrott, José Serebrier, Pier Carlo Orizio, Jiulian Kovatchev, Johannes Wildner, Daniele Giorgi, Tomasz Bugaj, Michael Guttler, Giuseppe Lanzetta, Alan Buribayev, Umeda Toshiaki, Donato Renzetti, Ola Rudner, Alexander Shelley, Daniele Moles, Peter Altrichter, George G. Rath, Gunter Neuhold, Arturo Molina, Ovidiu Balan, Lu Jia, Gustavo Guersman, Maffeo Scarpis, Lothar Koenigs, Michele Mariotti, Alberto Martini, Shigeo Genda, Sergio Alapont, José Luis Gomez Rio, Alexander Sladkovsky, Zhang Xian, Gabriele Bonolis, Epifanio Comis, Elio Boncompagni, Itoh Sho;
- con il rinomato Quartetto d'Archi della Scala (Francesco Manara, Daniele Pascoletti, Simonide Braconi, Massimo Polidori);
- con famosi solisti come Sarah Chang, Giovanni Sollima, Svetlin Roussev, Sergej Krylov, Alvaro Pierri, con l'attore John Malkovich per uno speciale progetto.

Nel 2005 è stato premiato per "Meriti Artistici" dal Ministero Italiano per i Beni e le Attività Culturali. Come Miglior Solista nel 2009 ha ricevuto il "Premio per la Musica Elio Vittorini" e nel 2012 il "Premio Nino Carloni Giovane Esecutore".

Giuseppe Andaloro è docente di Pianoforte presso il Conservatorio Guido Cantelli di Novara. Precedentemente ha insegnato Pianoforte presso i Conservatori di Piacenza e di La Spezia. Compatibilmente con l'intensa attività concertistica e di studio, tiene corsi di alto perfezionamento e master class presso i conservatori di musica di Palermo, Trento, Cagliari, Foggia, Rimini, Caltanissetta, oltre che presso l'Accademia Piano Friends di Milano, l'Accademia Pianistica di Giardini Naxos; e, all'estero, presso la Tokyo Showa University, la Fresno California State University, l'International Keyboard Academy of Thailand, la Kuala Lumpur Chopin Society, la Tom Lee Academy Hall di Hong Kong, la Bangkok Nat Studio, la Yayasan Music Jakarta, la Siam Kolkarn Ratchadapisek Music School, Belgrado University of Music. E' stato anche membro di giuria presso alcuni tra i importanti concorsi pianistici e di musica,  inclusi il Casagrande di Terni, il Grand Prix de Piano di Rabat, il "Marco Bramanti" di Massa e Carrara, il Premio delle Arti di Trieste, il Premio Pausylipon di Napoli, il Concorso Internazionale Pianistico di Caraglio.

E' stato ospite solista presso prestigiosi i più festival internazionali di musica, inclusi il Ruhr Klavier Festival, FestSpiele di Salisburgo, Due Mondi di Spoleto, Arturo Benedetti Michelangeli Festival di Brescia e Bergamo, Beirut Al Bustan Festival, Hong Kong Joy Festival, Sendai Classical Festival, Jimenez di Morelia and Mexico City Music Festival, Ravello, Duszniki-Zdroj Chopin Festival, Praha Festival, Osor Festival, Mecklenburn Vorpommern, Hannover Bennigsen Rittergut, Bodensee Lindau, Bregenzer Festspiele, Liepaja Piano Stars, e presso alcune tra le più note emittenti radio/tv di musica classica come Rai-Radio3, NHK-BS2 Tokyo, BBC Radio3 Londra, Radio France Musique, Amadeus 103.7 Buenos Aires, Classic FM Radio Allegro Johannesburg, RTSI Lugano, Radiodifusao Portoguesa, Rai Radio3 Italia, German Radio SWR2, Radio Vaticana, WRR Dallas Radio Classica, Hong Kong Radio 4, Singapore Symphony 92.4 FM, Fresno Valley Public Radio. 

Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche: per la rivista Suonare News, per la rivista Amadeus insieme all'Orchestra  del Festival di Brescia e Bergamo diretta da Pier Carlo Orizio, diverse per l'etichetta Fontec in Duo col violinista Tatsuo Nioshie, per la Warner Music con la violinista Anna Tifu, per la Naxos e per Sony. Il suo ultimo album "Cruel Beauty" per Sony Classic è una "World Première" di musiche italiane del tardo Rinascimento e del primo Barocco, per la prima volta suonate e registrate con un pianoforte moderno.