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Biografia

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Giuseppe Andaloro - Pianoforte, Premio Busoni 2005.

E' nato a Palermo nel 1982. Dotato di raro talento, ha iniziato sin dall'infanzia lo studio della musica e del pianoforte e ad esibirsi pubblicamente in concerto all'età di 8 anni. Allievo prediletto del compianto Maestro Sergio Fiorentino, giovanissimo ha completato gli studi pianistici al Conservatorio Verdi di Milano con lode e menzione d'onore sotto la guida del Maestro Vincenzo Balzani, perfezionandosi anche in Musica da Camera presso lo stesso Conservatorio Verdi e il Mozarteum di Salisburgo.

Si è affermato come solista di livello internazionale già a 18 anni vincendo il Primo Premio e tutti Premi Speciali ad alcuni concorsi internazionali di federazione mondiale fra i più prestigiosi: "Concurso Internacional de Musica da Cidade do Porto" - Portogallo, "Sendai International Piano Competition" - Giappone, Concorso Internazionale "Alfredo Casella" di Napoli, "Premio Venezia", "Rabat Grand Prix de Piano". Nel 2002, a soli 20 anni, ottiene l'amibitissima Medaglia d'Oro al "London World Piano Competition" mai vinta da un altro pianista italiano. Nel 2005, a 23 anni, ottiene la strepitosa vittoria del Primo P
remio e di tutti i Premi Speciali al 55° Concorso Internazionale "Ferruccio Busoni" di Bolzano, che lo consacra. Nel 2011, conquista l'ultima prestigiosissima Medaglia d'Oro al "Hong Kong International Piano Competition" con giuria presieduta da Vladimir Askhenazy sotto la cui direzione si è anche esibito all'Auditorium Esplanade di Singapore in un memorabile 2° Piano Concerto di Sergej Rachmaninov, ancora in oggi molto condiviso su YouTube.


E' invitato come solista ai maggiori festival di musica internazionali dal Salzburger Festspiele al Ruhr Klavier, Praha Festival, Bucarest Enescu, Ravello, Hong Kong Chopin Festival, Beirut Al Bustan Festival, Morelia and Mexico City Festival, Liepaja Festival, Sendai Classical, Duszniki-Zdròj Chopin Festival, Festival Arturo Benedetti Michelangeli di Brescia e Bergamo, Osor Festival, Tuscan Festival, e nelle sale da concerto più prestigiose come Teatro La Scala di Milano, Teatro San Carlo di Napoli, Sala Santa Cecilia del Parco della Musica di Roma, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Petruzzelli di Bari, Mozarteum Grobes Saal di Salisburgo, Gasteig di Monaco, Salle Gaveau e Salle Cortot di Parigi, Royal Festival Hall e Queen Elisabeth Hall di Londra, Sumida Triphony Hall e Pablo Casals Hall di Tokyo, Esplanade Auditorium di Singapore, Concert Hall di Hong Kong.

Assai vasto il repertorio dei suoi concerti che spazia dalla musica rinascimentale fino alla moderna e contemporanea e che comprende anche due sue trascrizioni, entrambe per due violoncelli e due pianoforti de "La Sagra della Primavera" di Igor Stravinskij e de "La Valse" di Maurice Ravel, già debuttate in prima mondiale al Teatro Politeama Garibaldi di Palermo nel 2011, oltre che al Teatro Bon di Udine, allo Chopin Festival di Hong Kong, nella Sala dei Concerti dell'Università La Sapienza di Roma, all'Auditorium del Parco a L'Aquila, nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano, nella Sala dei Concerti del Conservatorio di Torino. 

Ha collaborato con numerose primarie orchestre internazionali incluse London Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra di Tokyo, Singapore Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Philharmonische Camerata Berlin, London Mozart Players, Orchestra dell'Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma, Orchestra Giuseppe Verdi di Milano, Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo; con famosi direttori del calibro di Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda, Andrew Parrott; con noti solisti come Sarah Chang, Giovanni Sollima, Sergej Krylov, Anna Tifu, con l'attore John Malkovich.

Nel 2005 è stato premiato per "Meriti Artistici" dal Ministero Italiano per i Beni e le Attività Culturali, nel 2009 ha ricevuto il Premio Elio Vittorini per la Musica, nel 2012 il Premio Nino Carloni - Giovane Esecutore.

Tiene master class di alto perfezionamento pianistico presso i conservatori di Palermo, Trento, Cagliari, Foggia, Rimini, Caltanissetta, presso l'Accademia Piano Friends di Milano, la Tokyo Showa University, la Fresno California State University, l'International Keyboard Academy of Thailand, la Kuala Lumpur Chopin Society. E' stato membro di giuria presso vari concorsi internazionali come il Casagrande di Terni e il Grand Prix de Piano di Rabat. E' ospite solista presso le emittenti radio/tv Rai-Radio3, NHK-BS2 Tokyo, BBC Radio3 Londra, Radio France Musique, Amadeus 103.7 Buenos Aires, Classic FM Radio Allegro Johannesburg, RTSI Lugano, Radiodifusao Portoguesa, Rai Radio3 Italia, German Radio SWR2, Radio Vaticana, WRR Dallas Radio Classica, Hong Kong Radio 4, Singapore Symphony 92.4 FM, Fresno Valley Public Radio. 

Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche, anche per Fontec e Naxos, e il suo ultimo album Cruel Beauty nel 2013, edito da Sony Classic, è una "World Première" di musiche italiane del tardo Rinascimento e del primo Barocco, per la prima volta suonate e registrate con un pianoforte moderno. 



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CURRICULUM VITAE

"Le sue straordinarie qualità, la sua intelligenza e il suo gusto musicale gli consentono delle scelte interpretative molto personali e affascinanti. Meritatissimo il suo primo premio al Busoni di Bolzano" - Maria Tipo, presidente della giuria
"Andaloro possiede il dono raro di cogliere, come Gieseking, il senso delle differenziazioni tematiche mediante l'approfondimento delle analogie" - Il Giornale della Musica 04.05.2006
"Andaloro, un mito al piano" - Il Giornale, 10.10.2010 Firenze


Giuseppe Andaloro
Pianoforte, Premio Busoni 2005. E' nato a Palermo il 21.01.1982. Dotato di raro talento musicale, inizia sin da bambino con la Maestra Adriana Mirisola lo studio della musica e del pianoforte. A 10 anni continua lo studio con la pianista Costance Channon Douglass e col compositore Giovanni D'Aquila, inoltre segue le masterclasses da allievo effettivo di Bruno Canino, Ennio Pastorino e An Li Pang. Dai 14 ai 16 anni si perfeziona con il compianto pianista partenopeo Sergio Fiorentino, a 18 anni si diploma con lode e menzione speciale al Conservatorio Verdi di Milano sotto la guida del Maestro Vincenzo Balzani, perfezionandosi a seguire in Musica da Camera presso lo stesso Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e il Mozarteum di Salisburgo.

A 14 anni si aggiudica il Primo premio ai concorsi internazionali "Città di Stresa" e "Pausilypon Denza" di Napoli. Debutta poi come solista con l'Orchestra sia nella Sala Scarlatti del Conservatorio di Napoli che nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano, vince quindi il Primo premio al Concorso Pianistico Internazionale "Francesco Durante" di Frattamaggiore, riceve significativi riconoscimenti ai prestigiosi concorsi internazionali Unisa di Pretoria e Rubinstein di Tel Aviv e vince il Secondo premio (primo premio non assegnato) al concorso di federazione mondiale "Alessandro Casagrande" di Terni. A 18 anni vince il Primo premio e tutti i premi speciali al Concorso Internazionale "Cidade do Porto", a seguire il Primo premio al Concorso Pianistico Nazionale "Premio Venezia" col "Premio Speciale Casella" e il Primo premio al Concorso Pianistico Internazionale "Alfredo Casella" di Napoli. A 19 anni vince il Primo premio al "Sendai International Music Competition" che segna l’inizio di una fortunata carriera musicale in Giappone, con circa 30 tournèe eseguite da allora a fine 2016. A 20 anni è il primo pianista italiano (rimasto l'unico a tutt'oggi) ad aggiudicarsi il Primo premio al prestigiosissimo "London World Piano Competition" (divenuto a seguire London International Piano Competition). Nel 2003 si aggiudica il "Rabat Grand Prix de Piano" presieduto da Andrzej Jasinskj. Nel 2005 trionfa con il Primo premio e tutti i premi speciali al famoso Concorso Pianistico Internazionale "Ferruccio Busoni" di Bolzano, che lo consacra. E, a conclusione di una straordinaria e fulminante carriera giovanile, nel 2011 ottiene la medaglia d'oro del Primo premio al "Hong Kong International Piano Competition", con giuria presieduta dal leggendario pianista e direttore d'orchestra Vladimir Ashkenazy.

Si esibisce ai festival mondiali di musica più noti, come il Ruhr Klavier, FestSpiele di Salisburgo, Due Mondi di Spoleto, Enescu di Bucarest, Michelangeli di Brescia e Bergamo, Beirut Al Bustan Festival, Hong Kong Joy Festival, Sendai Classic, Morelia and Mexico City Festival, Ravello, Dszniky-Zdròj Chopin Festival, Praha Festival, Osoro, e nelle sale da concerto tra le più prestigiose, dal Teatro alla Scala di Milano alla Royal Festival Hall di Londra, Parigi Salle Gaveau e Salle Cortot, Parco della Musica di Roma, Auditorium Esplanade di Singapore, Anfiteatro Simon Bolivar di Città del Messico, Tokyo Sumida Triphony e Pablo Casals Hall, in collaborazione ad orchestre e gruppi da camera internazionali, tra cui la London Philharmonic, la NHK Symphony Orchestra di Tokyo, la Philharmonische Camerata Berlin, l'Orchestra Sinfonica dell'Accademia di Santa Cecilia, l'Orchestra Giuseppe Verdi di Milano, la London Mozart Players, l’Ochestra Sinfonica del Teatro Massimo di Palermo, l’Orchestra del Teatro San Carlo di  Napoli, la London Chamber Orchestra, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova. Ha suonato con noti direttori d’orchestra, da Vladimir Ashkenazy a Gianandrea Noseda, Andrew Parrott, Julian Kovatchev, Peter Altrichter, Michael Guttler, Alan Buribayev, Andrew Parrott, Tomasz Bugaj, Giuseppe Lanzetta, Donato Renzetti, Pier Carlo Orizio, Umeda Toshiaki, Ola Rudner, Arturo Molina, Johannes Wildner, Alexander Sladkovsky; e in duo con prestigiosi solisti, da Sarah Chang a Giovanni Sollima e Sergej Krylov, e anche con il noto attore statunitense John Malkovich partecipando a un suo speciale progetto musicale.

E' stato ospite di varie trasmissioni radiofoniche e televisive in Italia e all'estero, della Radio Vaticana, della BBC Radio 3 di Londra, di Rai Radio 3 e di numerose altre emittenti specializzate in programmi dedicati alla musica classica. Ha inoltre inciso numerosi CD con le maggiori case discografiche internazionali, compreso il più recente "Cruel Beauty" per Sony Classical.

La sua intensa attività è stata riconosciuta con il Premio per Meriti Artistici assegnatogli nel 2005 dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il Premio "Elio Vittorini" per la Musica nel 2009 e il Premio "Nino Carloni" per Giovane Esecutore nel 2012.

Il repertorio di Giuseppe Andaloro spazia dal tardo Rinascimento italiano fino alla musica di autori contemporanei come Gyorgy Ligeti e comprende anche le sue due Trascrizioni, per due violoncelli e due pianoforti, de "La Sagra della Primavera" di Igor Stravinskij e de "La Valse" di Maurice Ravel.

Giuseppe Andaloro è stato docente di pianoforte principale presso il Conservatorio "Giacomo Puccini" di La Spezia e "
Giuseppe Nicolini" di Piacenza. Tiene masterclass presso istituzioni e conservatori in Italia, Giappone, Indonesia, Thailandia e Stati Uniti.

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Solista - tra le sale da concerto: Salisburgo Grobes Saal, Londra Royal Festival Hall e Queen Elisabeth Hall
, Berlino Konzerthaus, Parigi Salle Gaveau, Palais des Arts e Salle Cortot, Tokyo Sumida Triphony Hall, Pablo Casals Hall e Metropolitan Art Museum, Bucarest George Enescu Auditorium, Singapore Esplanade Auditorium, Roma Auditorium Parco della Musica, IUC, Conservatorio Santa Cecilia e Palazzo del Quirinale, Milano Sala Verdi, Genova Carlo Felice, Spoleto Teatro Caio Merlisso, Cagliari Teatro Lirico, Napoli Teatro San Carlo e Sala Scarlatti, Palermo Teatro Massimo e Politeama Garibaldi, Catania Teatro Massimo Bellini di Catania, Sacile Fazioli Concert Hall, Buenos Aires Fernández Blanco Museum, New York Klavierhaus, Città del Messico Anfiteatro Simón Bolívar, Monaco di Baviera Gasteig, Elmau Schloss, Atene Bizantyne Museum, Toronto Walter Hall, Hong Kong City Concert Hall, Pechino Bravoce Classic, Montevideo Auditorio Sodre, Dortmund Harenberg City-Center, Praga Rudolphinum Dvorák Hall, Sapporo Kjtara Cocer tHall, Osaka Phoenix Hall, Porto Auditorio do Rivoli, Berna Zentrum Paul Klee, Belgrado Kolarac Hall, Cracovia Philharmonic Hall, Sendai Grand Hall , Fort Worth Bass Performance Hall, Tel Aviv Recanati Auditorium, Novi Sad Sinagoga, Pretoria Old Mutual Hall, Santiago del Cile Oriente Theatre, Rabat Mohamed Théâtre,Tucumán Teatro San Martín, Oxford Sheldonian Theatre, Cainta City Auditorium, Mumbai Experimental Theatre, Beirut Emile Bustani Auditorium.
- tra i festival: Klavier-Festival Ruhr, Salzburger Festspiele, Spoleto Due Mondi, Bucarest George Enescu, Ravello Festival, Mecklenburn Vorpommern, Young Prague, Hannover Bennigsen Rittergut, Bodensee Lindau, Duszniki-Zdrój Chopin, Festival di Brescia e Bergamo, Bregenzer Festspiele, Jiménez di Morelia e di Mexico City, Liepaja Piano Stars, Sendai Classical, HK Joy Festival Chopin Society, Pleven Festival.

- radio e televisione: NHK-BS2 Tokyo a BBC Radio3 Londra, Radio France Musique, Amadeus 103.7 Buenos Aires, Classic FM Radio Allegro Johannesburg, RTSI Lugano, Radiodifusao Portoguesa, Rai Radio3 Italia, German Radio SWR2, Radio Vaticana, WRR Dallas Radio Classica, Hong Kong Radio 4, Singapore Symphony 92.4FM, Fresno Valley Public Radio.

- tra le orchestre e i gruppi da camera: London Philharmonic, NHK Symphony Orchestra di Tokyo, Singapore Symphony, Hong Kong Philharmonic, Philharmonische Camerata Berlin, London Mozart
Players, Osaka Philharmonic, Sendai Philharmonic, Czech Philharmonic, Sinfonica del Teatro Massimo di Palermo, Haydn Filarmonica di Trento e Bolzano, Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, Moldava Symphony, Sinfonica Nacional do Porto, Miskolc Philharmonic, London Chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Nuova Orchestra Scarlatti di Napoli, Orchestra Filarmonica del Festival Pianinistico Internazionale di Brescia e Bergamo, Kracow Philharmonic, Orchestra da Camera Fiorentina, Virtuosi Italiani, Orchestra di Roma e del Lazio, Sinfonica Abruzzese, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Manila Symphony Orchestra, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, del Teatro Carlo Felice di Genova, Wuhan Philharmonic Orchestra.

- tra i direttori di orchestra: Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda, Andrew Parrott, Julian Kovatchev, Tomasz Bugaj, Michael Güttler, Donato Renzetti, Alan Buribayev, Pier Carlo Orizio, Giuseppe Lanzetta, Umeda Toshiaki, Ola Rudner, Alexander Shelley, Daniele Moles, Peter Altrichter, Gyorgy G. Ráth, Günter Neuhold, Arturo Molina, Daniele Giorgi, Ovidiu Balan, Lu Jia, Gustavo Guersman, Maffeo Scarpis, Lothar Koenigs, Johannes Wildner, Michele Mariotti, Alberto Martini, Shigeo Genda.

- in duo, tra i solisti: Sarah Chang, Giovanni Sollima, Sergej Krylov, Anna Tifu, Tatsuo Nishie (con il quale ha inciso diversi CD per l’etichetta giapponese Fontec) e con l’attore statunitense John Malkovich.

-  già docente di pianoforte principale presso il Conservatorio Puccini di La Spezia e il Conservatorio Nicolini di Piacenza.

- docente di masterclass presso Steinway Academy di Verona e Piano Talents di Milano, Conservatori "Bellini" di Palermo, "Lettimi" di Rimini, "Giordano" di Foggia, "Bellini" di Caltanissetta, Sendai Togiwaki Gakuen High School, Tokyo Showa University, Hong Kong Tom Lee Academy Hall Mega Box, Fresno California State University, Bangkok Nat Studio, Kuala Lampur Chopin Society, Yayasan Music Jakarta, Siam Kolkarn Ratchadapisek Music School, Belgrado University of Music.

- membro di giuria ai concorsi "Alessandro Casagrande" di Terni, "Marco Bramanti" di Massa e Carrara, Rabat Grand Prix de Piano, Trieste Premio delle Arti, Pausilypon di Napoli, Concorso Pianistico Internazionale di Caraglio.

- discografia per varie etichette, oltre che per Fontec, Naxos e per Sony Classical (Cruel Beauty, in distribuzione dal 20.11.2013).